À l'ASP, nous proposons un large éventail de cours, y compris des cours obligatoires et des cours facultatifs. Tous nos domaines d'études sont fondés sur des objectifs, des convictions et une philosophie communs.
Avec des dizaines de cours facultatifs proposés et un large éventail de cours obligatoires, nos élèves sont en mesure de personnaliser leur emploi du temps en fonction de leurs intérêts et de leur développement académique. Nous pensons qu'il est essentiel pour les étudiants de mélanger les arts, les langues, les cours spécialisés en STIM avec leurs cours de base afin de promouvoir l'amour de l'apprentissage et un engagement profond dans leur éducation. A l'American School of Paris, nous assurons un équilibre entre la rigueur académique, les opportunités du monde réel et les opportunités créatives à l'intérieur et à l'extérieur de la salle de classe.
Notre objectif, en tant qu'éducateurs artistiques, est de développer et de mettre en œuvre des programmes complets, créatifs et innovants dans les domaines de la musique, du théâtre, du cinéma et des arts visuels. Ces programmes permettront aux élèves de penser comme des artistes et de développer chez eux des dispositions artistiques tout au long de leur vie, en tant que créateurs audacieux et sensibles, en tant qu'appréciateurs réfléchis et informés et en tant que partisans enthousiastes et actifs de l'art.
Le véritable artiste est un visionnaire qui rend le monde meilleur. Les arts ont une valeur intrinsèque en tant que moyen d'expression créative de notre psyché humaine. L'exposition, l'exploration et l'enseignement des arts sont des composantes essentielles d'une éducation complète du 21e siècle. La recherche montre clairement que les arts contribuent grandement au développement social, émotionnel, cognitif, physique et civique des élèves avec lesquels nous travaillons. Les arts abordent de manière unique l'ensemble de l'expérience humaine, ce qui en fait une base importante pour développer l'excellence personnelle et académique qui fait partie de la mission de l'ASP.
Les cours d'arts visuels de l'ASP offrent un programme diversifié visant à élargir les horizons critiques et esthétiques des étudiants. Les étudiants peuvent choisir parmi une variété de médias, l'accent étant mis sur le développement individuel et l'expression créative. Veuillez noter que ces cours d'arts visuels ne peuvent être suivis qu'une seule fois.
Les cours d'arts du spectacle apportent une contribution active et dynamique à la vie de l'ASP. Le théâtre Black Box du Performing Arts Center, d'une capacité de 375 places, permet d'organiser de nombreuses représentations et productions. Les autres installations comprennent des salles d'ensemble et de répétition pour la musique, une cabine de sonorisation et d'éclairage moderne et diverses salles de coulisses pour les acteurs. L'ASP dispose également d'une large gamme d'instruments à cordes, à vent et à cuivre disponibles à la location, ainsi que de nombreux instruments d'orchestre, de jazz et de percussion sur le campus.
L'objectif de la participation aux arts du spectacle est de permettre aux élèves d'embrasser, d'explorer et de s'engager dans une expérience esthétique. Notre objectif pour tous les élèves, quel que soit leur degré d'implication ou de capacité, est qu'ils deviennent des participants, des appréciateurs et des défenseurs des arts du spectacle tout au long de leur vie. L'expérience partagée du spectacle vivant relie l'artiste et le public. Grâce au spectacle, les élèves deviennent plus réfléchis, plus indépendants, plus confiants et plus conscients d'eux-mêmes, tout en étant plus sensibles aux réactions des autres et à l'impact de leur propre travail. Nous pensons que
Notre objectif, en tant qu'éducateurs artistiques, est de développer et de mettre en œuvre des programmes complets, créatifs et innovants dans les domaines de la musique, du théâtre, du cinéma et des arts visuels. Ces programmes permettront aux élèves de penser comme des artistes et de développer chez eux des dispositions artistiques tout au long de leur vie, en tant que créateurs audacieux et sensibles, en tant qu'appréciateurs réfléchis et informés et en tant que partisans enthousiastes et actifs de l'art.
Le véritable artiste est un visionnaire qui rend le monde meilleur. Les arts ont une valeur intrinsèque en tant que moyen d'expression créative de notre psyché humaine. L'exposition, l'exploration et l'enseignement des arts sont des composantes essentielles d'une éducation complète du 21e siècle. La recherche montre clairement que les arts contribuent grandement au développement social, émotionnel, cognitif, physique et civique des élèves avec lesquels nous travaillons. Les arts abordent de manière unique l'ensemble de l'expérience humaine, ce qui en fait une base importante pour développer l'excellence personnelle et académique qui fait partie de la mission de l'ASP.
Les cours d'arts visuels de l'ASP offrent un programme diversifié visant à élargir les horizons critiques et esthétiques des étudiants. Les étudiants peuvent choisir parmi une variété de médias, l'accent étant mis sur le développement individuel et l'expression créative. Veuillez noter que ces cours d'arts visuels ne peuvent être suivis qu'une seule fois.
Les cours d'arts du spectacle apportent une contribution active et dynamique à la vie de l'ASP. Le théâtre Black Box du Performing Arts Center, d'une capacité de 375 places, permet d'organiser de nombreuses représentations et productions. Les autres installations comprennent des salles d'ensemble et de répétition pour la musique, une cabine de sonorisation et d'éclairage moderne et diverses salles de coulisses pour les acteurs. L'ASP dispose également d'une large gamme d'instruments à cordes, à vent et à cuivre disponibles à la location, ainsi que de nombreux instruments d'orchestre, de jazz et de percussion sur le campus.
L'objectif de la participation aux arts du spectacle est de permettre aux élèves d'embrasser, d'explorer et de s'engager dans une expérience esthétique. Notre objectif pour tous les élèves, quel que soit leur degré d'implication ou de capacité, est qu'ils deviennent des participants, des appréciateurs et des défenseurs des arts du spectacle tout au long de leur vie. L'expérience partagée du spectacle vivant relie l'artiste et le public. Grâce au spectacle, les élèves deviennent plus réfléchis, plus indépendants, plus confiants et plus conscients d'eux-mêmes, tout en étant plus sensibles aux réactions des autres et à l'impact de leur propre travail. Nous pensons que
Le dessin est la compétence la plus fondamentale pour tout artiste et peut être enseigné. Tout au long du semestre, vous apprendrez, pratiquerez et créerez des œuvres d'art à l'aide de divers supports de dessin traditionnels tels que les crayons, les crayons de couleur, le fusain, les pastels à la craie, les pastels à l'huile, les marqueurs et les stylos. Les sujets de dessin peuvent inclure le dessin d'observation, le réalisme, le portrait, les dessins abstraits, le surréalisme, l'imagination ainsi que les idées passionnées de l'étudiant. La théorie des couleurs, la composition, les éléments de l'art, les principes de conception, la critique et la constitution d'un portfolio sont des éléments fondamentaux de chaque œuvre d'art. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
Le dessin est la compétence la plus fondamentale pour tout artiste et peut être enseigné. Tout au long du semestre, vous apprendrez, pratiquerez et créerez des œuvres d'art à l'aide de divers supports de dessin traditionnels tels que les crayons, les crayons de couleur, le fusain, les pastels à la craie, les pastels à l'huile, les marqueurs et les stylos. Les sujets de dessin peuvent inclure le dessin d'observation, le réalisme, le portrait, les dessins abstraits, le surréalisme, l'imagination ainsi que les idées passionnées de l'étudiant. La théorie des couleurs, la composition, les éléments de l'art, les principes de conception, la critique et la constitution d'un portfolio sont des éléments fondamentaux de chaque œuvre d'art. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
Que vous aimiez peindre ou que vous n'en soyez pas tout à fait sûr, ce cours pratique vous offre la possibilité de développer des compétences artistiques et techniques en peinture à l'aquarelle, à la détrempe et à l'acrylique. L'exploration de la théorie des couleurs, de l'histoire de l'art, des éléments artistiques et des principes de conception font également partie intégrante de ce cours. C'est l'occasion idéale pour tous les étudiants intéressés par la peinture, quelle que soit leur expérience préalable, d'approfondir leurs compétences, de développer un style personnel et d'acquérir une meilleure compréhension de ce médium intemporel. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours Adv. Studio Art.
Que vous aimiez peindre ou que vous n'en soyez pas tout à fait sûr, ce cours pratique vous offre la possibilité de développer des compétences artistiques et techniques en peinture à l'aquarelle, à la détrempe et à l'acrylique. L'exploration de la théorie des couleurs, de l'histoire de l'art, des éléments artistiques et des principes de conception font également partie intégrante de ce cours. C'est l'occasion idéale pour tous les étudiants intéressés par la peinture, quelle que soit leur expérience préalable, d'approfondir leurs compétences, de développer un style personnel et d'acquérir une meilleure compréhension de ce médium intemporel. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours Adv. Studio Art.
Mixed Media est un cours d'art innovant conçu spécifiquement pour les étudiants qui souhaitent expérimenter et explorer une grande variété de matériaux et de techniques. Nous nous inspirerons d'artistes contemporains et de propositions artistiques imaginatives. Chaque projet sera créé à l'aide d'un mélange de deux ou plusieurs matériaux artistiques, notamment des aquarelles, des peintures acryliques, des collages, des crayons de couleur, des marqueurs, des pastels, de la gravure et de la broderie. Certaines pièces peuvent même incorporer des matériaux et des techniques 3D tels que la pâte à modeler, le papier mâché, le plâtre, le fil de fer, le fil ou le tissage. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
Mixed Media est un cours d'art innovant conçu spécifiquement pour les étudiants qui souhaitent expérimenter et explorer une grande variété de matériaux et de techniques. Nous nous inspirerons d'artistes contemporains et de propositions artistiques imaginatives. Chaque projet sera créé à l'aide d'un mélange de deux ou plusieurs matériaux artistiques, notamment des aquarelles, des peintures acryliques, des collages, des crayons de couleur, des marqueurs, des pastels, de la gravure et de la broderie. Certaines pièces peuvent même incorporer des matériaux et des techniques 3D tels que la pâte à modeler, le papier mâché, le plâtre, le fil de fer, le fil ou le tissage. Ce cours est un prérequis suggéré pour le cours d'art studio avancé.
La sculpture est une introduction dynamique et pratique à l'art et au design en 3D. Vous explorerez et apprendrez diverses techniques de sculpture à l'aide d'une variété de matériaux et d'incitations créatives, en vous concentrant sur les éléments de l'art (ligne, forme, couleur, valeur, texture, forme, espace) et les principes du design (rythme, équilibre, unité, contraste, accentuation, motif, mouvement). Grâce à des projets artistiques visant à résoudre des problèmes, vous pratiquerez la créativité, l'expérimentation, la persévérance, la confiance et l'innovation. Les matériaux utilisés varient d'un semestre à l'autre et peuvent inclure du papier, du carton, du plâtre, de l'argile, du fil de fer, des objets trouvés, des collages ou un mélange de plusieurs d'entre eux. Les thèmes de la sculpture varient également et peuvent inclure l'abstrait, le figuratif, les visages, l'architecture, le contemporain ou les explorations passionnelles. La théorie des couleurs, la composition, la photographie d'œuvres d'art en 3D, l'élaboration d'un portfolio et la critique seront intégrées au processus artistique.
La sculpture est une introduction dynamique et pratique à l'art et au design en 3D. Vous explorerez et apprendrez diverses techniques de sculpture à l'aide d'une variété de matériaux et d'incitations créatives, en vous concentrant sur les éléments de l'art (ligne, forme, couleur, valeur, texture, forme, espace) et les principes du design (rythme, équilibre, unité, contraste, accentuation, motif, mouvement). Grâce à des projets artistiques visant à résoudre des problèmes, vous pratiquerez la créativité, l'expérimentation, la persévérance, la confiance et l'innovation. Les matériaux utilisés varient d'un semestre à l'autre et peuvent inclure du papier, du carton, du plâtre, de l'argile, du fil de fer, des objets trouvés, des collages ou un mélange de plusieurs d'entre eux. Les thèmes de la sculpture varient également et peuvent inclure l'abstrait, le figuratif, les visages, l'architecture, le contemporain ou les explorations passionnelles. La théorie des couleurs, la composition, la photographie d'œuvres d'art en 3D, l'élaboration d'un portfolio et la critique seront intégrées au processus artistique.
La céramique est une introduction passionnante à la création artistique à partir de l'argile. Vous explorerez et apprendrez les techniques de construction manuelle de l'argile, telles que les pots pincés, les plaques et les rouleaux, afin de créer des œuvres d'art fonctionnelles et imaginatives. En outre, pour finaliser chaque pièce, diverses techniques de décoration de surface et de glaçage seront enseignées et pratiquées. Grâce à des projets céramiques uniques, vous mettrez en pratique la créativité, la résolution de problèmes, la résilience et l'innovation, autant de compétences importantes applicables à votre vie après l'école.
La céramique est une introduction passionnante à la création artistique à partir de l'argile. Vous explorerez et apprendrez les techniques de construction manuelle de l'argile, telles que les pots pincés, les plaques et les rouleaux, afin de créer des œuvres d'art fonctionnelles et imaginatives. En outre, pour finaliser chaque pièce, diverses techniques de décoration de surface et de glaçage seront enseignées et pratiquées. Grâce à des projets céramiques uniques, vous mettrez en pratique la créativité, la résolution de problèmes, la résilience et l'innovation, autant de compétences importantes applicables à votre vie après l'école.
Ce cours est conçu pour les élèves de 10e année en tant que préparation aux arts visuels du BI, ou pour les élèves de 11e et 12e année qui souhaitent poursuivre leur création artistique au-delà d'un cours semestriel spécialisé. Les élèves exploreront et créeront des œuvres d'art imaginatives, intéressantes et évocatrices à l'aide d'un large éventail de matériaux, de techniques et de possibilités de conception, tous axés sur les éléments de l'art, les principes de conception, la théorie des couleurs et la composition. Les matériaux varient et comprennent le dessin, la peinture, la gravure, la sculpture et les techniques mixtes. Les thèmes varient et sont ouverts à l'indépendance et aux interprétations créatives. Dans une atmosphère de studio dynamique, vous développerez des œuvres d'art de différentes tailles, étudierez l'histoire de l'art, découvrirez des artistes contemporains et pratiquerez des compétences techniques tout en développant la confiance, la persévérance, la pensée créative et les capacités de résolution de problèmes.
Ce cours est conçu pour les élèves de 10e année en tant que préparation aux arts visuels du BI, ou pour les élèves de 11e et 12e année qui souhaitent poursuivre leur création artistique au-delà d'un cours semestriel spécialisé. Les élèves exploreront et créeront des œuvres d'art imaginatives, intéressantes et évocatrices à l'aide d'un large éventail de matériaux, de techniques et de possibilités de conception, tous axés sur les éléments de l'art, les principes de conception, la théorie des couleurs et la composition. Les matériaux varient et comprennent le dessin, la peinture, la gravure, la sculpture et les techniques mixtes. Les thèmes varient et sont ouverts à l'indépendance et aux interprétations créatives. Dans une atmosphère de studio dynamique, vous développerez des œuvres d'art de différentes tailles, étudierez l'histoire de l'art, découvrirez des artistes contemporains et pratiquerez des compétences techniques tout en développant la confiance, la persévérance, la pensée créative et les capacités de résolution de problèmes.
Il s'agit du premier cours du programme du diplôme de l'IB en arts visuels, d'une durée de deux ans. Au cours de cette année, les élèves commencent à développer un portfolio d'œuvres d'art, en explorant un large éventail de formes et de techniques artistiques. Ils sont initiés aux évaluations examinées : le portfolio de recherche sur la création artistique, l'étude de connexion SL, le projet d'artiste HL et l'exposition. Les élèves commencent à documenter leur parcours artistique en utilisant à la fois des formats numériques et des carnets de croquis traditionnels, et apprennent à faire des recherches et à analyser formellement les œuvres d'art. Dans le cadre de la préparation de l'exposition finale de cinq œuvres d'art thématiques, les élèves organisent une exposition fictive, comprenant des textes d'exposition et une justification de l'organisation de l'exposition. Ce cours exige des étudiants qu'ils soient très motivés, indépendants et engagés à la fois dans la création artistique et dans les composantes écrites substantielles du programme. À la fin de la première année, les étudiants décident s'ils veulent suivre le niveau standard ou le niveau supérieur. Prérequis : Advanced Studio Art ou au moins deux cours facultatifs de Studio Art, avec l'approbation de l'enseignant.
Il s'agit du premier cours du programme du diplôme de l'IB en arts visuels, d'une durée de deux ans. Au cours de cette année, les élèves commencent à développer un portfolio d'œuvres d'art, en explorant un large éventail de formes et de techniques artistiques. Ils sont initiés aux évaluations examinées : le portfolio de recherche sur la création artistique, l'étude de connexion SL, le projet d'artiste HL et l'exposition. Les élèves commencent à documenter leur parcours artistique en utilisant à la fois des formats numériques et des carnets de croquis traditionnels, et apprennent à faire des recherches et à analyser formellement les œuvres d'art. Dans le cadre de la préparation de l'exposition finale de cinq œuvres d'art thématiques, les élèves organisent une exposition fictive, comprenant des textes d'exposition et une justification de l'organisation de l'exposition. Ce cours exige des étudiants qu'ils soient très motivés, indépendants et engagés à la fois dans la création artistique et dans les composantes écrites substantielles du programme. À la fin de la première année, les étudiants décident s'ils veulent suivre le niveau standard ou le niveau supérieur. Prérequis : Advanced Studio Art ou au moins deux cours facultatifs de Studio Art, avec l'approbation de l'enseignant.
La rigoureuse deuxième année du DP Arts visuels de l'IB exige un dévouement et un engagement à la fois dans la création artistique et dans l'écriture analytique. Les trois composantes examinées sont les suivantes L'étude comparative : Il s'agit d'une présentation critique et analytique qui compare trois œuvres d'art sélectionnées par l'élève. La recherche et la rédaction de cette composante commencent en première année, et les étudiants affinent leur travail en deuxième année. Les étudiants créent des œuvres inspirées de leur étude comparative, ce qui leur permet d'approfondir leur compréhension des liens entre l'analyse et la pratique. Portefeuille de processus : Cette présentation numérique documente le parcours de deux ans de l'étudiant. Elle capture visuellement et textuellement l'exploration des techniques, le développement des compétences, la recherche artistique, le développement d'idées et les réflexions sur leur pratique artistique. Exposition : Les étudiants organisent une exposition présentant des œuvres d'art thématiques créées au cours des deux années de formation. L'exposition, qui a lieu au début du printemps, comprend une sélection d'œuvres finies, des textes d'exposition et une justification de la conservation.
La rigoureuse deuxième année du DP Arts visuels de l'IB exige un dévouement et un engagement à la fois dans la création artistique et dans l'écriture analytique. Les trois composantes examinées sont les suivantes L'étude comparative : Il s'agit d'une présentation critique et analytique qui compare trois œuvres d'art sélectionnées par l'élève. La recherche et la rédaction de cette composante commencent en première année, et les étudiants affinent leur travail en deuxième année. Les étudiants créent des œuvres inspirées de leur étude comparative, ce qui leur permet d'approfondir leur compréhension des liens entre l'analyse et la pratique. Portefeuille de processus : Cette présentation numérique documente le parcours de deux ans de l'étudiant. Elle capture visuellement et textuellement l'exploration des techniques, le développement des compétences, la recherche artistique, le développement d'idées et les réflexions sur leur pratique artistique. Exposition : Les étudiants organisent une exposition présentant des œuvres d'art thématiques créées au cours des deux années de formation. L'exposition, qui a lieu au début du printemps, comprend une sélection d'œuvres finies, des textes d'exposition et une justification de la conservation.
La rigoureuse deuxième année du DP Arts visuels de l'IB exige un dévouement et un engagement à la fois dans la création artistique et dans l'écriture analytique. Les trois composantes examinées sont les suivantes L'étude comparative : Il s'agit d'une présentation critique et analytique qui compare trois œuvres d'art sélectionnées par l'élève. La recherche et la rédaction de cette composante commencent en première année, et les étudiants affinent leur travail en deuxième année. Les étudiants créent des œuvres inspirées de leur étude comparative, ce qui leur permet d'approfondir leur compréhension des liens entre l'analyse et la pratique. Portefeuille de processus : Cette présentation numérique documente le parcours de deux ans de l'étudiant. Elle capture visuellement et textuellement l'exploration des techniques, le développement des compétences, la recherche artistique, le développement d'idées et les réflexions sur leur pratique artistique. Exposition : Les étudiants organisent une exposition présentant des œuvres d'art thématiques créées au cours des deux années de formation. L'exposition, qui a lieu au début du printemps, comprend une sélection d'œuvres finies, des textes d'exposition et une justification de la conservation.
La rigoureuse deuxième année du DP Arts visuels de l'IB exige un dévouement et un engagement à la fois dans la création artistique et dans l'écriture analytique. Les trois composantes examinées sont les suivantes L'étude comparative : Il s'agit d'une présentation critique et analytique qui compare trois œuvres d'art sélectionnées par l'élève. La recherche et la rédaction de cette composante commencent en première année, et les étudiants affinent leur travail en deuxième année. Les étudiants créent des œuvres inspirées de leur étude comparative, ce qui leur permet d'approfondir leur compréhension des liens entre l'analyse et la pratique. Portefeuille de processus : Cette présentation numérique documente le parcours de deux ans de l'étudiant. Elle capture visuellement et textuellement l'exploration des techniques, le développement des compétences, la recherche artistique, le développement d'idées et les réflexions sur leur pratique artistique. Exposition : Les étudiants organisent une exposition présentant des œuvres d'art thématiques créées au cours des deux années de formation. L'exposition, qui a lieu au début du printemps, comprend une sélection d'œuvres finies, des textes d'exposition et une justification de la conservation.
Ce cours d'introduction à la photographie fusionne l'art et la science de la photographie, guidant les étudiants pour qu'ils développent à la fois leur créativité et leurs compétences techniques. Les étudiants acquerront une solide compréhension des fonctions essentielles de l'appareil photo, notamment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, et amélioreront leurs photos à l'aide de logiciels d'édition, tels que Photoshop et Lightroom. Grâce à des projets pratiques et à des critiques collaboratives, les étudiants se plongeront dans l'histoire de la photographie et s'inspireront du travail de photographes influents dans une grande variété de genres. Que ce soit à l'aide d'un appareil photo reflex numérique ou d'un smartphone, ce cours permet aux étudiants de créer des images visuellement convaincantes.
Ce cours d'introduction à la photographie fusionne l'art et la science de la photographie, guidant les étudiants pour qu'ils développent à la fois leur créativité et leurs compétences techniques. Les étudiants acquerront une solide compréhension des fonctions essentielles de l'appareil photo, notamment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, et amélioreront leurs photos à l'aide de logiciels d'édition, tels que Photoshop et Lightroom. Grâce à des projets pratiques et à des critiques collaboratives, les étudiants se plongeront dans l'histoire de la photographie et s'inspireront du travail de photographes influents dans une grande variété de genres. Que ce soit à l'aide d'un appareil photo reflex numérique ou d'un smartphone, ce cours permet aux étudiants de créer des images visuellement convaincantes.
Les récits visuels nous entourent : les films, les émissions de télévision, les publicités et YouTube sont de plus en plus présents dans la vie des étudiants. La réalisation de films numériques permet aux étudiants de mieux comprendre et de créer des vidéos numériques. Les étudiants apprennent les aspects techniques de la production numérique, y compris la cinématographie numérique, le montage non linéaire, l'éclairage et les effets spéciaux sur ordinateur.
L'art de raconter des histoires est tout aussi important. Les étudiants s'efforcent de créer des histoires originales, bien structurées, avec des personnages et des conflits convaincants. En outre, les étudiants seront en contact avec des films de différents pays et cultures, et apprendront l'histoire du cinéma et les premières techniques. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
Les récits visuels nous entourent : les films, les émissions de télévision, les publicités et YouTube sont de plus en plus présents dans la vie des étudiants. La réalisation de films numériques permet aux étudiants de mieux comprendre et de créer des vidéos numériques. Les étudiants apprennent les aspects techniques de la production numérique, y compris la cinématographie numérique, le montage non linéaire, l'éclairage et les effets spéciaux sur ordinateur.
L'art de raconter des histoires est tout aussi important. Les étudiants s'efforcent de créer des histoires originales, bien structurées, avec des personnages et des conflits convaincants. En outre, les étudiants seront en contact avec des films de différents pays et cultures, et apprendront l'histoire du cinéma et les premières techniques. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
Identique au cours semestriel, mais nous approfondirons les aspects de production du processus de réalisation d'un film. Le rythme est plus rapide que celui du cours semestriel. Il n'y a pas de prérequis pour ce cours, mais des connaissances préalables sur la réalisation de films sont utiles. Il est donc idéal pour les étudiants qui ont déjà suivi un cours semestriel sur la réalisation de films numériques et qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans l'art de la réalisation de films. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
Identique au cours semestriel, mais nous approfondirons les aspects de production du processus de réalisation d'un film. Le rythme est plus rapide que celui du cours semestriel. Il n'y a pas de prérequis pour ce cours, mais des connaissances préalables sur la réalisation de films sont utiles. Il est donc idéal pour les étudiants qui ont déjà suivi un cours semestriel sur la réalisation de films numériques et qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans l'art de la réalisation de films. Ce cours répond à la condition d'obtention du diplôme en arts du spectacle.
L'IB Film, première année de ce programme de deux ans, met les élèves au défi d'explorer pleinement le cinéma en tant qu'art en étudiant de grands films, en créant des scénarios de documentaires et en produisant des courts-métrages. Cette approche en trois volets permet d'étudier en profondeur le film en tant qu'art tout en préparant les élèves aux évaluations du film de l'IB, qui ont lieu en deuxième année. Les élèves suivront le programme d'études de l'IB, mais le cours n'est pas réservé à ceux qui souhaitent obtenir le diplôme de l'IB. Le cours est ouvert à tous les élèves qui cherchent à comprendre en profondeur le pouvoir du film comme source d'inspiration, d'information et de divertissement.
La première année du programme porte un regard critique sur une variété de genres cinématographiques, développe les compétences en matière de cinématographie et de montage, et présente l'écriture de scénarios en tant qu'art. Il est conseillé, mais pas obligatoire, d'avoir une certaine expérience du cinéma avant de suivre ce cours.
L'IB Film, première année de ce programme de deux ans, met les élèves au défi d'explorer pleinement le cinéma en tant qu'art en étudiant de grands films, en créant des scénarios de documentaires et en produisant des courts-métrages. Cette approche en trois volets permet d'étudier en profondeur le film en tant qu'art tout en préparant les élèves aux évaluations du film de l'IB, qui ont lieu en deuxième année. Les élèves suivront le programme d'études de l'IB, mais le cours n'est pas réservé à ceux qui souhaitent obtenir le diplôme de l'IB. Le cours est ouvert à tous les élèves qui cherchent à comprendre en profondeur le pouvoir du film comme source d'inspiration, d'information et de divertissement.
La première année du programme porte un regard critique sur une variété de genres cinématographiques, développe les compétences en matière de cinématographie et de montage, et présente l'écriture de scénarios en tant qu'art. Il est conseillé, mais pas obligatoire, d'avoir une certaine expérience du cinéma avant de suivre ce cours.
Le film de l'IB est la composante de deuxième année du programme d'études de deux ans de l'IB en cinéma, où les élèves complètent les quatre éléments du film de l'IB - un film avec un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio de film et une analyse structurée de film. Tout au long de l'année, les élèves visionneront des films sélectionnés et en discuteront, travailleront sur des exercices de production et des travaux d'écriture de scénario.
Les élèves passeront le premier semestre à créer leur film du BI, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialiseront et se concentreront sur un rôle de production. Ils effectueront également des recherches et commenceront à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent tous les éléments du portfolio cinématographique de l'IB, y compris la composante d'analyse du cours, un projet d'étude comparative de 10 minutes et une analyse textuelle d'une scène de l'un des films prédéfinis assignés par l'IBO.
Le film de l'IB est la composante de deuxième année du programme d'études de deux ans de l'IB en cinéma, où les élèves complètent les quatre éléments du film de l'IB - un film avec un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio de film et une analyse structurée de film. Tout au long de l'année, les élèves visionneront des films sélectionnés et en discuteront, travailleront sur des exercices de production et des travaux d'écriture de scénario.
Les élèves passeront le premier semestre à créer leur film du BI, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialiseront et se concentreront sur un rôle de production. Ils effectueront également des recherches et commenceront à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent tous les éléments du portfolio cinématographique de l'IB, y compris la composante d'analyse du cours, un projet d'étude comparative de 10 minutes et une analyse textuelle d'une scène de l'un des films prédéfinis assignés par l'IBO.
Le film de l'IB est la composante de deuxième année du programme d'études de deux ans de l'IB en cinéma, où les élèves complètent les quatre éléments du film de l'IB - un film avec un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio de film et une analyse structurée de film. Tout au long de l'année, les élèves visionneront des films sélectionnés et en discuteront, travailleront sur des exercices de production et des travaux d'écriture de scénario.
Les élèves passeront le premier semestre à créer leur film du BI, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialiseront et se concentreront sur un rôle de production. Ils effectueront également des recherches et commenceront à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent tous les éléments du portfolio cinématographique de l'IB, y compris la composante d'analyse du cours, un projet d'étude comparative de 10 minutes et une analyse textuelle d'une scène de l'un des films prédéfinis assignés par l'IBO.
Le film de l'IB est la composante de deuxième année du programme d'études de deux ans de l'IB en cinéma, où les élèves complètent les quatre éléments du film de l'IB - un film avec un rapport de projet, un essai vidéo, un portfolio de film et une analyse structurée de film. Tout au long de l'année, les élèves visionneront des films sélectionnés et en discuteront, travailleront sur des exercices de production et des travaux d'écriture de scénario.
Les élèves passeront le premier semestre à créer leur film du BI, une production de sept minutes (HL). Au cours de ce processus, ils se spécialiseront et se concentreront sur un rôle de production. Ils effectueront également des recherches et commenceront à rédiger le scénario de leur documentaire en vue de le soumettre.
Au cours du second semestre, les élèves finalisent tous les éléments du portfolio cinématographique de l'IB, y compris la composante d'analyse du cours, un projet d'étude comparative de 10 minutes et une analyse textuelle d'une scène de l'un des films prédéfinis assignés par l'IBO.
Dans ce cours interdisciplinaire, basé sur des projets, les élèves travaillent en collaboration en utilisant des technologies telles que des appareils photo numériques et des logiciels de conception en ligne pour produire un annuaire de haute qualité. Les élèves utilisent l'écriture, les compétences en communication et la créativité pour raconter l'histoire de la communauté scolaire d'une manière attrayante. Les cours d'art numérique et de photographie numérique constituent une excellente préparation à ce cours, mais ne sont pas obligatoires.
Dans ce cours interdisciplinaire, basé sur des projets, les élèves travaillent en collaboration en utilisant des technologies telles que des appareils photo numériques et des logiciels de conception en ligne pour produire un annuaire de haute qualité. Les élèves utilisent l'écriture, les compétences en communication et la créativité pour raconter l'histoire de la communauté scolaire d'une manière attrayante. Les cours d'art numérique et de photographie numérique constituent une excellente préparation à ce cours, mais ne sont pas obligatoires.
Si vous êtes un musicien instrumentiste ( bois, cuivres ou percussions), ce cours est fait pour vous ! Vous devez normalement avoir deux ans ou plus d'expérience de jeu, y compris une bonne lecture de la musique. Les pianistes sont les bienvenus en tant que percussionnistes, en commençant par les mailloches et les timbales.
L'orchestre de concert se réunit un jour sur deux dans l'emploi du temps et se concentre principalement sur le jeu pratique pour développer la technique, les compétences auditives, la musicalité et la théorie essentielle. Tout au long de l'année, nous nous efforçons de jouer de la musique provenant d'une grande variété de styles et d'époques, tout en encourageant une plus grande appréciation des cultures et de l'histoire de la musique. Nous nous produisons lors de trois concerts officiels de l'école et avons d'autres occasions de nous produire, notamment avec l'orchestre de jazz de l'ASP, les comédies musicales des États-Unis et du Royaume-Uni et les festivals de musique avec audition organisés par l'Association pour la musique dans les écoles internationales (AMIS). Des professeurs privés sont également disponibles pour le chant et plusieurs instruments - il suffit de contacter un professeur de musique pour en savoir plus. Jouer d'un instrument dans un ensemble musical devrait être une expérience agréable, stimulante et gratifiante. Des études scientifiques ont également démontré les nombreux avantages supplémentaires pour le développement cognitif, la résolution de problèmes, l'acquisition du langage, les compétences sociales et bien plus encore. Venez nous rejoindre au sein de l'US Concert Band pour poursuivre et développer votre voyage musical dans le futur.
Si vous êtes un musicien instrumentiste ( bois, cuivres ou percussions), ce cours est fait pour vous ! Vous devez normalement avoir deux ans ou plus d'expérience de jeu, y compris une bonne lecture de la musique. Les pianistes sont les bienvenus en tant que percussionnistes, en commençant par les mailloches et les timbales.
L'orchestre de concert se réunit un jour sur deux dans l'emploi du temps et se concentre principalement sur le jeu pratique pour développer la technique, les compétences auditives, la musicalité et la théorie essentielle. Tout au long de l'année, nous nous efforçons de jouer de la musique provenant d'une grande variété de styles et d'époques, tout en encourageant une plus grande appréciation des cultures et de l'histoire de la musique. Nous nous produisons lors de trois concerts officiels de l'école et avons d'autres occasions de nous produire, notamment avec l'orchestre de jazz de l'ASP, les comédies musicales des États-Unis et du Royaume-Uni et les festivals de musique avec audition organisés par l'Association pour la musique dans les écoles internationales (AMIS). Des professeurs privés sont également disponibles pour le chant et plusieurs instruments - il suffit de contacter un professeur de musique pour en savoir plus. Jouer d'un instrument dans un ensemble musical devrait être une expérience agréable, stimulante et gratifiante. Des études scientifiques ont également démontré les nombreux avantages supplémentaires pour le développement cognitif, la résolution de problèmes, l'acquisition du langage, les compétences sociales et bien plus encore. Venez nous rejoindre au sein de l'US Concert Band pour poursuivre et développer votre voyage musical dans le futur.
Il y a une grande différence entre "je ne sais pas chanter" et "je ne chante pas ". Pour la majorité, c'est la seconde, mais quelle est la réponse qui s'applique à vous ? Ce cours s'adresse à tout le monde.
Il a été prouvé que chanter ensemble est une source de force et de bien-être mental, physique et socio-émotionnel. Les avantages de ce cours, qui favorise l'amusement, le sentiment d'appartenance à une famille et les performances fantastiques, ont pris de l'importance à mesure que les pressions scolaires et sociétales se sont accrues. Rejoignez la chorale et chantez - pour (i) soulager le stress quotidien, (ii) apprendre à utiliser votre propre instrument et devenir un musicien plus compétent, (iii) être exposé à la musique au-delà de votre propre liste de lecture et être surpris de la façon dont vous apprenez à l'aimer, (iv) acquérir de la confiance et des compétences en matière de performance et de présentation personnelle qui peuvent être transférées à d'autres domaines. Ce groupe s'adresse à tous ceux qui veulent simplement chanter et en apprendre davantage sur la musique en utilisant la voix comme instrument. L'enthousiasme est obligatoire, l'expérience est facultative !
La chorale est un véritable travail d'équipe et la participation à tous les concerts de l'école (environ trois par an) est donc requise. Les élèves inscrits à la chorale peuvent passer des auditions pour le très populaire International Honor Choir Festival, organisé par l'Association for Music in International Schools (AMIS) et accueilli par des écoles de toute l'Europe et du Moyen-Orient.
Il y a une grande différence entre "je ne sais pas chanter" et "je ne chante pas ". Pour la majorité, c'est la seconde, mais quelle est la réponse qui s'applique à vous ? Ce cours s'adresse à tout le monde.
Il a été prouvé que chanter ensemble est une source de force et de bien-être mental, physique et socio-émotionnel. Les avantages de ce cours, qui favorise l'amusement, le sentiment d'appartenance à une famille et les performances fantastiques, ont pris de l'importance à mesure que les pressions scolaires et sociétales se sont accrues. Rejoignez la chorale et chantez - pour (i) soulager le stress quotidien, (ii) apprendre à utiliser votre propre instrument et devenir un musicien plus compétent, (iii) être exposé à la musique au-delà de votre propre liste de lecture et être surpris de la façon dont vous apprenez à l'aimer, (iv) acquérir de la confiance et des compétences en matière de performance et de présentation personnelle qui peuvent être transférées à d'autres domaines. Ce groupe s'adresse à tous ceux qui veulent simplement chanter et en apprendre davantage sur la musique en utilisant la voix comme instrument. L'enthousiasme est obligatoire, l'expérience est facultative !
La chorale est un véritable travail d'équipe et la participation à tous les concerts de l'école (environ trois par an) est donc requise. Les élèves inscrits à la chorale peuvent passer des auditions pour le très populaire International Honor Choir Festival, organisé par l'Association for Music in International Schools (AMIS) et accueilli par des écoles de toute l'Europe et du Moyen-Orient.
Le sous-titre de ce cours d'introduction pourrait être "Qu'est-ce que la musique et comment la faire", car il combine un aperçu des racines et du développement de la musique populaire américaine - blues, folk, country, jazz, rock et rap - avec une expérience pratique de la création et de l'arrangement de musique à l'aide de techniques de production audio numérique. Les ordinateurs Macintosh équipés de claviers MIDI du laboratoire des médias de l'ASP permettent à des étudiants ayant des antécédents musicaux très variés d'apprendre les concepts de base de la mélodie, de l'harmonie et du rythme tout en créant leurs propres compositions. Les étudiants produiront également des bandes sonores pour les films réalisés dans le cadre des cours de cinéma numérique de l'ASP. Veuillez noter que les étudiants ne sont autorisés à suivre ce cours de musique numérique qu'une seule fois.
Le sous-titre de ce cours d'introduction pourrait être "Qu'est-ce que la musique et comment la faire", car il combine un aperçu des racines et du développement de la musique populaire américaine - blues, folk, country, jazz, rock et rap - avec une expérience pratique de la création et de l'arrangement de musique à l'aide de techniques de production audio numérique. Les ordinateurs Macintosh équipés de claviers MIDI du laboratoire des médias de l'ASP permettent à des étudiants ayant des antécédents musicaux très variés d'apprendre les concepts de base de la mélodie, de l'harmonie et du rythme tout en créant leurs propres compositions. Les étudiants produiront également des bandes sonores pour les films réalisés dans le cadre des cours de cinéma numérique de l'ASP. Veuillez noter que les étudiants ne sont autorisés à suivre ce cours de musique numérique qu'une seule fois.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant de votre propre intérêt, ce cours s'adresse à tous les élèves qui ont une véritable curiosité pour la musique, qu'il s'agisse d'interprètes, de chanteurs et de compositeurs autodidactes qui souhaitent étendre leurs connaissances et leurs compétences musicales, ou de ceux qui ont appris un instrument ou chanté pendant des années. En tant que chercheur, créateur et interprète travaillant dans des contextes personnels, locaux et mondiaux, les étudiants créeront, sur une période de deux ans, des portfolios individuels qui démontreront leur développement musical à travers l'exploration d'une gamme d'œuvres familières et non familières. Les étudiants sont encouragés à travailler avec des stations de travail audio numériques (DAW) utilisant des logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live et des logiciels de notation tels que Sibelius, Musescore ou Noteflight, ainsi qu'avec des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
Le " nouveau " cours de musique de l'IB, d'une durée de deux ans, ouvre les portes à un large éventail de musiciens de tous niveaux, en offrant aux élèves des possibilités passionnantes d'explorer, d'expérimenter, de créer et d'interpréter une gamme variée de styles musicaux. En partant de votre propre intérêt, ce cours s'adresse à tous les élèves qui ont une véritable curiosité pour la musique, qu'il s'agisse d'interprètes, de chanteurs et de compositeurs autodidactes qui souhaitent étendre leurs connaissances et leurs compétences musicales, ou de ceux qui ont appris un instrument ou chanté pendant des années. En tant que chercheur, créateur et interprète travaillant dans des contextes personnels, locaux et mondiaux, les étudiants créeront, sur une période de deux ans, des portfolios individuels qui démontreront leur développement musical à travers l'exploration d'une gamme d'œuvres familières et non familières. Les étudiants sont encouragés à travailler avec des stations de travail audio numériques (DAW) utilisant des logiciels tels que GarageBand, Logic Pro ou Ableton Live et des logiciels de notation tels que Sibelius, Musescore ou Noteflight, ainsi qu'avec des instruments acoustiques, y compris la voix.
Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
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Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
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Le cours suit un parcours similaire pour les étudiants du niveau standard et du niveau supérieur, mais les étudiants du niveau supérieur devront en outre réaliser un projet multimédia collaboratif "Contemporary Music Maker" au cours de leur deuxième année.
Les étudiants qui souhaitent s'inscrire à ce cours doivent avoir un niveau suffisant de connaissances musicales, lire la notation standard pour la hauteur, le rythme et les accords - ou au moins un réel désir d'apprendre cela et être prêts à travailler pendant l'été. Ils doivent également avoir une certaine maîtrise d'un instrument (notez que la voix est un instrument) et souhaiter améliorer leurs compétences dans ce domaine. La connaissance des logiciels DAW est souhaitable mais pas indispensable. Les étudiants intéressés doivent s'adresser à Mme Love pour plus d'informations.
Ce cours s'adresse à ceux qui n'ont jamais joué du piano ou qui ont une expérience limitée dans ce domaine. Tout au long du semestre, vous apprendrez à lire et à comprendre la musique pour piano ainsi qu'une feuille de chant typique avec la mélodie et les accords. Vous développerez une solide technique pianistique, découvrirez comment créer et jouer des accords pour accompagner des chansons contemporaines, et jouerez des standards de piano bien connus de différents styles musicaux. Ce cours n'est pas destiné à ceux qui jouent déjà du piano.
Ce cours s'adresse à ceux qui n'ont jamais joué du piano ou qui ont une expérience limitée dans ce domaine. Tout au long du semestre, vous apprendrez à lire et à comprendre la musique pour piano ainsi qu'une feuille de chant typique avec la mélodie et les accords. Vous développerez une solide technique pianistique, découvrirez comment créer et jouer des accords pour accompagner des chansons contemporaines, et jouerez des standards de piano bien connus de différents styles musicaux. Ce cours n'est pas destiné à ceux qui jouent déjà du piano.
Ce cours s'adresse à ceux qui ont déjà un certain niveau de compétence et d'indépendance au piano. Vous consoliderez vos compétences techniques et améliorerez votre culture musicale et votre sens de la musique afin d'interpréter un répertoire plus exigeant, choisi pour vous ou de votre propre chef. Les unités sur les progressions harmoniques et la notation des accords conduiront à un travail d'improvisation et d'interprétation d'une partition de piano jazz, ainsi qu'à l'écriture de chansons et à la composition pour le piano. Un bon niveau de lecture en clé de sol et clé de fa est souhaitable. Renseignements auprès de Mme Love.
Ce cours s'adresse à ceux qui ont déjà un certain niveau de compétence et d'indépendance au piano. Vous consoliderez vos compétences techniques et améliorerez votre culture musicale et votre sens de la musique afin d'interpréter un répertoire plus exigeant, choisi pour vous ou de votre propre chef. Les unités sur les progressions harmoniques et la notation des accords conduiront à un travail d'improvisation et d'interprétation d'une partition de piano jazz, ainsi qu'à l'écriture de chansons et à la composition pour le piano. Un bon niveau de lecture en clé de sol et clé de fa est souhaitable. Renseignements auprès de Mme Love.
Ce cours incite les étudiants à explorer la nature même du théâtre en "faisant du théâtre" et en l'étudiant. Le théâtre est essentiellement un art de la communication, qui consiste à raconter une bonne histoire. Les étudiants apprendront le métier d'acteur, de metteur en scène et de dramaturge. Le cours encourage les étudiants à mieux comprendre leur potentiel créatif grâce à l'expérience du spectacle. Les étudiants seront également initiés à une variété de dramaturges contemporains et classiques. Aucune expérience n'est nécessaire.
Ce cours incite les étudiants à explorer la nature même du théâtre en "faisant du théâtre" et en l'étudiant. Le théâtre est essentiellement un art de la communication, qui consiste à raconter une bonne histoire. Les étudiants apprendront le métier d'acteur, de metteur en scène et de dramaturge. Le cours encourage les étudiants à mieux comprendre leur potentiel créatif grâce à l'expérience du spectacle. Les étudiants seront également initiés à une variété de dramaturges contemporains et classiques. Aucune expérience n'est nécessaire.
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), en appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), en appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Le cours de théâtre du Programme du diplôme de l'IB est dynamique, polyvalent et pratique par nature. Il met l'accent sur les capacités de réflexion, d'expression et de création des élèves. Il favorise l'apprentissage holistique et met fortement l'accent sur la valeur de la créativité individuelle et l'importance du travail d'ensemble. Il encourage la prise de risques, le développement de la confiance en soi par le jeu, l'enthousiasme et l'imagination.
L'accent est mis sur la découverte et l'exploration des diverses disciplines interdépendantes des arts du théâtre. Les éléments d'évaluation de ce cours sont de nature pratique et impliquent la production d'un cahier du metteur en scène (HL&SL), la création d'un spectacle original en collaboration (HL&SL), une présentation de recherche appliquée au spectacle (HL&SL), ainsi qu'un spectacle solo (niveau HL UNIQUEMENT) appliquant les aspects d'un artiste/théoricien de théâtre spécifique. Tous les éléments de l'examen sont évalués à la fin du cours de deux ans (avril).
Les étudiants de ce cours suivent la structure de la deuxième année du programme de l'IB. Grâce à un mélange de textes, de théorie et de projets pratiques, les élèves sont encouragés à définir ce que le théâtre signifie pour eux et à créer des spectacles qui explorent leur vision.
Les étudiants de ce cours suivent la structure de la deuxième année du programme de l'IB. Grâce à un mélange de textes, de théorie et de projets pratiques, les élèves sont encouragés à définir ce que le théâtre signifie pour eux et à créer des spectacles qui explorent leur vision.
Leadership Lab est notre programme consultatif de deux ans pour les élèves de 9e et 10e année. Cette séquence vise à soutenir les élèves dans leur cheminement vers la réalisation de soi, dans leur croissance individuelle et en tant que membres d'une communauté. Tout au long de Leadership Lab, les élèves participeront à des activités et à des discussions visant à cultiver leur sens de l'identité, leurs compétences en matière de communication et leur pratique de la justice sociale. Nous encourageons les étudiants à réfléchir sur les systèmes sociaux qui façonnent notre monde et à faire preuve d'esprit critique à leur sujet dans un cours basé sur la discussion où toutes les voix sont encouragées. Les étudiants apprendront à engager un dialogue constructif avec d'autres personnes dont les opinions diffèrent des leurs, ce qui, selon nous, les préparera de manière significative à la grande diversité du monde professionnel qu'ils rejoindront bientôt. Leadership Lab est basé sur la conviction qu'un leadership significatif nécessite une exploration continue de nos identités personnelles et de nos systèmes de croyances, afin que nous puissions être authentiques et avoir un impact dans notre service aux autres.
Ce cours est conçu pour soutenir l'apprentissage social et émotionnel et favoriser un sentiment de communauté et d'appartenance. Les élèves suivront des ateliers conçus pour favoriser la planification d'objectifs et la pleine conscience, développer l'empathie et pratiquer une communication efficace et la citoyenneté numérique. En élargissant nos discussions au monde entier, les élèves s'engageront dans des activités d'apprentissage qui encouragent la réflexion sur les préjugés personnels et l'examen des façons dont la société pourrait être structurée différemment pour promouvoir une plus grande équité.
Leadership Lab est notre programme consultatif de deux ans pour les élèves de 9e et 10e année. Cette séquence vise à soutenir les élèves dans leur cheminement vers la réalisation de soi, dans leur croissance individuelle et en tant que membres d'une communauté. Tout au long de Leadership Lab, les élèves participeront à des activités et à des discussions visant à cultiver leur sens de l'identité, leurs compétences en matière de communication et leur pratique de la justice sociale. Nous encourageons les étudiants à réfléchir sur les systèmes sociaux qui façonnent notre monde et à faire preuve d'esprit critique à leur sujet dans un cours basé sur la discussion où toutes les voix sont encouragées. Les étudiants apprendront à engager un dialogue constructif avec d'autres personnes dont les opinions diffèrent des leurs, ce qui, selon nous, les préparera de manière significative à la grande diversité du monde professionnel qu'ils rejoindront bientôt. Leadership Lab est basé sur la conviction qu'un leadership significatif nécessite une exploration continue de nos identités personnelles et de nos systèmes de croyances, afin que nous puissions être authentiques et avoir un impact dans notre service aux autres.
Ce cours est conçu pour soutenir l'apprentissage social et émotionnel et favoriser un sentiment de communauté et d'appartenance. Les élèves suivront des ateliers conçus pour favoriser la planification d'objectifs et la pleine conscience, développer l'empathie et pratiquer une communication efficace et la citoyenneté numérique. En élargissant nos discussions au monde entier, les élèves s'engageront dans des activités d'apprentissage qui encouragent la réflexion sur les préjugés personnels et l'examen des façons dont la société pourrait être structurée différemment pour promouvoir une plus grande équité.
Leadership Lab est notre programme consultatif de deux ans pour les élèves de 9e et 10e année. Cette séquence vise à soutenir les élèves dans leur cheminement vers la réalisation de soi, dans leur croissance individuelle et en tant que membres d'une communauté. Tout au long de Leadership Lab, les élèves participeront à des activités et à des discussions visant à cultiver leur sens de l'identité, leurs compétences en matière de communication et leur pratique de la justice sociale. Nous encourageons les étudiants à réfléchir sur les systèmes sociaux qui façonnent notre monde et à faire preuve d'esprit critique à leur sujet dans un cours basé sur la discussion où toutes les voix sont encouragées. Les étudiants apprendront à engager un dialogue constructif avec d'autres personnes dont les opinions diffèrent des leurs, ce qui, selon nous, les préparera de manière significative à la grande diversité du monde professionnel qu'ils rejoindront bientôt. Leadership Lab est basé sur la conviction qu'un leadership significatif nécessite une exploration continue de nos identités personnelles et de nos systèmes de croyances, afin que nous puissions être authentiques et avoir un impact dans notre service aux autres.
Unhushed est un programme complet d'éducation sexuelle qui met l'accent sur l'identité et les valeurs personnelles, la communication saine dans les relations, l'importance du consentement et les droits sexuels mondiaux. Les thèmes développés complètent les concepts introduits dans les dialogues sur la justice sociale de la 9e année. Au cours des deux années, les sessions seront entrecoupées de visites de nos conseillers d'orientation qui fourniront des informations sur l'orientation au lycée, les techniques d'étude et la préparation à l'université.
Leadership Lab est notre programme consultatif de deux ans pour les élèves de 9e et 10e année. Cette séquence vise à soutenir les élèves dans leur cheminement vers la réalisation de soi, dans leur croissance individuelle et en tant que membres d'une communauté. Tout au long de Leadership Lab, les élèves participeront à des activités et à des discussions visant à cultiver leur sens de l'identité, leurs compétences en matière de communication et leur pratique de la justice sociale. Nous encourageons les étudiants à réfléchir sur les systèmes sociaux qui façonnent notre monde et à faire preuve d'esprit critique à leur sujet dans un cours basé sur la discussion où toutes les voix sont encouragées. Les étudiants apprendront à engager un dialogue constructif avec d'autres personnes dont les opinions diffèrent des leurs, ce qui, selon nous, les préparera de manière significative à la grande diversité du monde professionnel qu'ils rejoindront bientôt. Leadership Lab est basé sur la conviction qu'un leadership significatif nécessite une exploration continue de nos identités personnelles et de nos systèmes de croyances, afin que nous puissions être authentiques et avoir un impact dans notre service aux autres.
Unhushed est un programme complet d'éducation sexuelle qui met l'accent sur l'identité et les valeurs personnelles, la communication saine dans les relations, l'importance du consentement et les droits sexuels mondiaux. Les thèmes développés complètent les concepts introduits dans les dialogues sur la justice sociale de la 9e année. Au cours des deux années, les sessions seront entrecoupées de visites de nos conseillers d'orientation qui fourniront des informations sur l'orientation au lycée, les techniques d'étude et la préparation à l'université.
Ce cours d'un an, préparatoire à l'université, offre aux étudiants une base complète des principes du commerce et de la finance, en mettant l'accent sur l'application dans le monde réel et la pensée critique. Le cours est divisé en deux sections principales : Les fondements de l'entreprise et la littératie financière.
Dans la section sur les fondements de l'entreprise, les étudiants exploreront des concepts essentiels tels que l'esprit d'entreprise, les stratégies de marketing, les principes de leadership et de gestion, l'éthique des affaires et la prise de décision opérationnelle. Ils analyseront des études de cas, élaboreront et présenteront des plans d'entreprise et s'engageront dans des activités de résolution de problèmes en collaboration qui simulent des défis commerciaux du monde réel. La section sur la littératie financière met l'accent sur les finances personnelles et les marchés financiers. Les élèves apprendront à établir des budgets, à gérer des investissements, à analyser des états financiers et à évaluer des indicateurs économiques. Les principaux sujets abordés sont la gestion des risques, les portefeuilles d'investissement et l'impact de l'économie mondiale sur les décisions financières des particuliers et des entreprises. Les étudiants examineront également les dimensions éthiques des choix financiers et l'importance des pratiques durables dans les entreprises.
Tout au long du cours, les étudiants participeront à des projets d'apprentissage, à des discussions interactives et à des simulations collaboratives afin d'améliorer leur compréhension des affaires et de la finance. À l'issue de ce cours d'un an, les étudiants auront développé des compétences en matière de réflexion critique, de résolution de problèmes, de prise de décision éthique et d'analyse de données, ce qui les préparera à leurs futures activités universitaires et professionnelles.
Ce cours d'un an, préparatoire à l'université, offre aux étudiants une base complète des principes du commerce et de la finance, en mettant l'accent sur l'application dans le monde réel et la pensée critique. Le cours est divisé en deux sections principales : Les fondements de l'entreprise et la littératie financière.
Dans la section sur les fondements de l'entreprise, les étudiants exploreront des concepts essentiels tels que l'esprit d'entreprise, les stratégies de marketing, les principes de leadership et de gestion, l'éthique des affaires et la prise de décision opérationnelle. Ils analyseront des études de cas, élaboreront et présenteront des plans d'entreprise et s'engageront dans des activités de résolution de problèmes en collaboration qui simulent des défis commerciaux du monde réel. La section sur la littératie financière met l'accent sur les finances personnelles et les marchés financiers. Les élèves apprendront à établir des budgets, à gérer des investissements, à analyser des états financiers et à évaluer des indicateurs économiques. Les principaux sujets abordés sont la gestion des risques, les portefeuilles d'investissement et l'impact de l'économie mondiale sur les décisions financières des particuliers et des entreprises. Les étudiants examineront également les dimensions éthiques des choix financiers et l'importance des pratiques durables dans les entreprises.
Tout au long du cours, les étudiants participeront à des projets d'apprentissage, à des discussions interactives et à des simulations collaboratives afin d'améliorer leur compréhension des affaires et de la finance. À l'issue de ce cours d'un an, les étudiants auront développé des compétences en matière de réflexion critique, de résolution de problèmes, de prise de décision éthique et d'analyse de données, ce qui les préparera à leurs futures activités universitaires et professionnelles.
Tous les élèves de 9e et 10e année doivent participer à un cours d'éducation physique tout au long de l'année. Les élèves participent à 6-7 unités de base tout au long de l'année avec des thèmes sous-jacents de travail d'équipe inclusif, de responsabilité personnelle et sociale et de condition physique. Les compétences motrices spécifiques à chaque activité et les stratégies de jeu sont des domaines clés abordés au cours de chaque semestre.
La conception du cours et les évaluations sont basées sur les normes nationales d'éducation physique SHAPE pour l'école secondaire :
Au cours de ces deux années, les élèves suivent le programme de la 9e année et, par la suite, celui de la 10e année. Au cours des deux années, les élèves comprennent les concepts clés de l'activité physique, développent leur niveau personnel de condition physique et mettent en pratique des compétences dans des situations de jeu. Ils apprendront à apprécier et à mettre en œuvre dans leur vie quotidienne les diverses compétences cognitives, sociales et motrices qu'ils auront acquises dans le cadre du programme d'éducation physique. Notre objectif est de veiller à ce que les élèves comprennent comment mener un mode de vie actif et maîtrisent les compétences fondamentales de diverses activités afin de faire des choix sains et actifs pour l'avenir. À l'issue du programme, les élèves comprendront comment mener de manière autonome une vie physiquement active et profiteront des nombreux avantages qui y sont associés.
Tous les élèves de 9e et 10e année doivent participer à un cours d'éducation physique tout au long de l'année. Les élèves participent à 6-7 unités de base tout au long de l'année avec des thèmes sous-jacents de travail d'équipe inclusif, de responsabilité personnelle et sociale et de condition physique. Les compétences motrices spécifiques à chaque activité et les stratégies de jeu sont des domaines clés abordés au cours de chaque semestre.
La conception du cours et les évaluations sont basées sur les normes nationales d'éducation physique SHAPE pour l'école secondaire :
Au cours de ces deux années, les élèves suivent le programme de la 9e année et, par la suite, celui de la 10e année. Au cours des deux années, les élèves comprennent les concepts clés de l'activité physique, développent leur niveau personnel de condition physique et mettent en pratique des compétences dans des situations de jeu. Ils apprendront à apprécier et à mettre en œuvre dans leur vie quotidienne les diverses compétences cognitives, sociales et motrices qu'ils auront acquises dans le cadre du programme d'éducation physique. Notre objectif est de veiller à ce que les élèves comprennent comment mener un mode de vie actif et maîtrisent les compétences fondamentales de diverses activités afin de faire des choix sains et actifs pour l'avenir. À l'issue du programme, les élèves comprendront comment mener de manière autonome une vie physiquement active et profiteront des nombreux avantages qui y sont associés.
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"Energize Your Life - Join the Sports & Fitness elective !" (Energisez votre vie - Rejoignez l'option Sports & Fitness !) Sports et Fitness est le cours idéal pour ceux qui cherchent à être actifs et à dynamiser leur vie. Vous vous amuserez en jouant à des jeux qui vous aideront à développer le travail d'équipe, la communication et les compétences en leadership. Les élèves auront l'occasion de créer et de suggérer leurs propres jeux. Le choix de l'élève est une composante essentielle du cours. En outre, les élèves auront leur mot à dire sur les sports qu'ils pratiqueront au cours de l'année : volley-ball, badminton, football, basket-ball, etc. Ils créeront, organiseront et joueront des tournois ensemble. Nous utiliserons le PTC et les étudiants auront l'occasion de créer leurs propres séances d'entraînement et d'exercice.
"Energize Your Life - Join the Sports & Fitness elective !" (Energisez votre vie - Rejoignez l'option Sports & Fitness !) Sports et Fitness est le cours idéal pour ceux qui cherchent à être actifs et à dynamiser leur vie. Vous vous amuserez en jouant à des jeux qui vous aideront à développer le travail d'équipe, la communication et les compétences en leadership. Les élèves auront l'occasion de créer et de suggérer leurs propres jeux. Le choix de l'élève est une composante essentielle du cours. En outre, les élèves auront leur mot à dire sur les sports qu'ils pratiqueront au cours de l'année : volley-ball, badminton, football, basket-ball, etc. Ils créeront, organiseront et joueront des tournois ensemble. Nous utiliserons le PTC et les étudiants auront l'occasion de créer leurs propres séances d'entraînement et d'exercice.