ASP는 다른 과목과 동일한 시간 배정을 통해 학교 수업 시간 내에 다양한 시각 및 공연 예술 수업을 제공합니다.
학생들은 자격을 갖춘 전문 교사가 지도하는 대부분의 예술 과정을 IB 수준으로 수강할 수 있습니다. 방과 후에도 클럽, 앙상블, 연극 제작 및 학생 주도 활동이 가능하며 개인 음악 레슨도 가능합니다.
공연 예술 커리큘럼과 방과 후 활동은 우리 학생들에게 축하, 도전, 격려, 가치, 감사, 긍정의 다양한 기회를 제공합니다. 일 년 내내 각 부서별로 여러 연극 공연과 뮤지컬이 열립니다. 두 학기에는 밴드 콘서트, 재즈 밴드 공연, 합창단 콘서트가 열립니다. ASP에는 모든 공연자들을 위한 무언가가 있습니다!
저희는 전 세계 음악의 우수성을 지원하는 단체인 국제학교 음악협회(AMIS)의 회원으로 오랫동안 활동해 왔으며, ASP에는 많은 고급 음악가들도 지원하고 있습니다. 매년 여러 페스티벌을 개최하여 선발된 학생들을 전 세계 학교의 뛰어난 음악가들로 구성된 합창단이나 오케스트라에 초대하여 일주일 동안 세계적으로 유명한 음악가 및 지휘자로부터 워크숍과 지도를 받도록 합니다. 우리는 AMIS를 주최하고 학생들이 전 세계를 여행하며 이 단체에 참여하도록 했습니다.
동작과 움직임, 춤, 리듬, 음악 게임 등 다양한 활동을 통해 아이들은 음악을 재미있고 신나는 예술의 한 형태로 접하게 됩니다. 아이들은 일정한 박자, 빠름/느림, 높음/낮음, 크거나 작음, 리듬에 대한 코달리 접근법, 악기의 종류와 이름 등 기본적인 음악 개념을 배웁니다. 학생들은 노래와 동요를 배우고 간단한 리듬 시퀀스와 멜로디를 조율하여 반주하는 법을 배웁니다. 마지막으로 학생들은 특별한 학교 쇼와 공연에서 무대에 올라 가족 및 친구들과 지식을 공유할 기회까지 얻게 됩니다!
노래, 움직임, 악기 연주 등 다양한 활동을 통해 학생들은 표현, 리듬, 음색, 멜로디, 형식 등의 음악 기술을 향상시키기 위해 노력합니다. 학생들은 솔로와 앙상블 환경에서 연주하고 노래할 기회를 가지며, 전문 연주자와 학생 연주자의 공연을 평가합니다. 학생들은 8일 순환으로 40분씩 세 번의 일반 음악 수업에 참석하며, 학년당 연간 두 번의 공연에 참여합니다.
예술은 중학교에서 선택 과목입니다. 한 학기 또는 1년 동안 진행되는 다양한 과목이 제공되는 이 수업은 중학생의 개인적, 학업적 성장에 대한 관련성과 중요성을 인정하여 다른 학업 과목과 동일한 시간을 할애합니다.
밴드 악기 연주를 처음 배우고자 하는 학생들에게 흥미로운 선택이 될 것입니다. 학생들은 악보를 읽는 방법, 악기를 연주하고 관리하는 방법, 다양한 스타일의 앙상블 내에서 음악을 만드는 방법을 배웁니다. 이 프로그램은 학생들이 다음 해에 콘서트 밴드에 합류할 수 있도록 준비하는 것을 목표로 합니다. 사용 가능한 악기는 플루트, 클라리넷, 색소폰(클라리넷 포함), 트럼펫, 프렌치 호른, 트롬본, 유포늄(바리톤), 튜바, 타악기 등입니다.
이 앙상블은 목관악기, 금관악기, 타악기를 위한 표준 콘서트 윈드밴드입니다. 음악 레퍼토리는 클래식, 재즈, 록, 사운드트랙, 창작곡 등 다양한 음악 스타일을 다룹니다. 학생들은 기본적인 음악 이론과 관련 음악사뿐만 아니라 악기 테크닉, 팀워크, 청각 기술을 배웁니다. 이 과정은 1년 과정으로 진행되며 콘서트 공연은 1년에 최소 두 번 열립니다. 콘서트 밴드의 멤버는 매년 국제학교 음악 협회(AMIS)에서 주최하는 유럽 밴드 페스티벌 오디션에 참가할 수 있는 자격을 얻게 됩니다.
노래를 부르고 싶은 사람이라면 누구나 참여할 수 있는 합창단입니다. 노래나 악보 읽기에 대한 사전 지식은 필요하지 않습니다. 한 학기에 최소 두 번의 공연 기회가 주어지며, 일부 레퍼토리는 다른 과목의 학습과 연계되는 경우가 많습니다. 복스 포풀리 멤버들은 악보를 잘 읽고, 독창자로서 자신 있게 노래하고, 지휘하고, 즉흥적으로 연주하고, 노래의 역사와 맥락을 이해하고, 자신이 선택한 음악적 주제에 대한 프로젝트를 발표하는 방법을 배우게 됩니다. 이 수업을 수강하는 학생은 AMIS 국제 중학교 명예 합창단 오디션에 응시할 수 있는 자격이 주어집니다.
이 과정은 다양한 음악적 배경을 가진 학생들에게 디지털 오디오 제작 기술을 사용하여 직접 음악을 작곡하고 편곡하는 실습 경험을 통해 음악 창작에 대한 통찰력을 제공합니다. 학생들은 컴퓨터실의 미디 키보드가 장착된 워크스테이션에서 Apple의 GarageBand 프로그램을 사용하여 다양한 스타일로 작곡하면서 멜로디, 화성, 리듬의 기본 개념을 탐구하게 됩니다.
예술은 상급학교의 선택 과목입니다. 한 학기 또는 1년 동안 진행되는 다양한 과목으로 구성된 이 수업은 다른 학업 과목과 동일한 시간을 차지하며, 학생의 학업 및 개인 개발에 있어 관련성과 중요성을 인정받고 있습니다. 이러한 예술 과목은 학생의 GPA에도 기여합니다. 고등학교 학생들은 선택과목과 관련하여 졸업 요건을 충족해야 합니다.
목관악기, 금관악기 또는 타악기 연주자라면 이 수업은 여러분을 위한 수업입니다! 보통 2년 이상의 연주 경력이 있어야 하며, 악보를 편안하게 읽을 수 있어야 합니다. 피아노 연주자라면 말렛과 팀파니를 시작으로 타악기 연주자로 참여할 수 있습니다.
콘서트 밴드는 주로 테크닉, 청각 능력, 음악성 및 필수 이론을 개발하기 위해 실용적인 연주에 중점을 두고 일정 중 번갈아 가며 모임을 갖습니다. 매년 다양한 스타일과 시대의 음악을 연주하며 음악 문화와 역사에 대한 폭넓은 이해를 장려하는 것을 목표로 합니다. 우리는 3번의 공식 학교 콘서트에서 공연하며, ASP 재즈 밴드, 미국 및 MS 뮤지컬, 국제학교 음악 협회(AMIS)에서 운영하는 오디션 음악 페스티벌 등 다른 공연 기회도 제공합니다. 성악 및 여러 악기에 대한 개인 교습도 가능하며 자세한 내용은 음악 교사에게 문의하세요. 음악 앙상블에서 악기를 연주하는 것은 즐겁고 도전적이며 보람 있는 경험이 될 것입니다. 과학적 연구에서도 인지 발달, 문제 해결, 언어 습득, 사회성 등 다양한 이점이 있다는 사실이 입증되었습니다. US 콘서트 밴드에 가입하여 음악적 여정을 계속 이어가고 미래로 확장하세요.
'노래를 할 수 없다 '와 '노래를 하지 않는다 '에는 큰 차이가 있습니다. 대다수는 후자에 해당하지만, 여러분은 어느 쪽에 해당한다고 생각하시나요? 이 수업은 모두를 위한 수업입니다.
함께 노래하는 것은 정신적, 육체적, 사회적 정서적 힘과 웰빙의 원천이라는 것이 입증되었습니다. 재미와 가족 같은 느낌, 환상적인 공연을 선사하는 이 수업은 학업과 사회적 압박이 증가함에 따라 그 중요성이 더욱 커지고 있습니다. 합창단에 가입하여 노래를 부르면 (i) 일상의 스트레스를 해소하고, (ii) 자신만의 독특한 악기 사용법을 배우고 음악적 소양을 키우며, (iii) 자신의 플레이리스트를 넘어 음악을 접하고 음악을 사랑하는 법을 배우며, (iv) 공연과 개인 발표에 자신감과 기술을 습득하여 다른 과목으로 옮길 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다. 이 그룹은 단순히 노래를 부르고 싶고 목소리를 악기로 사용하여 음악에 대해 더 많이 배우고 싶은 모든 분들을 위한 그룹입니다. 열정은 필수, 경험은 선택 사항입니다!
합창단은 팀워크가 중요하므로 모든 학교 콘서트(연간 약 3회)에 참여해야 합니다. 합창단에 등록한 학생은 국제학교 음악협회(AMIS)가 주관하고 유럽과 중동 전역의 학교에서 주최하는 인기 있는 연례 국제 명예 합창단 페스티벌에 오디션에 참가할 수 있는 자격이 주어집니다.
이 입문 과정의 부제는 "음악이란 무엇이며 어떻게 만드는가"로 블루스, 포크, 컨트리, 재즈, 록, 랩 등 미국 대중음악의 뿌리와 발전에 대한 개요와 디지털 오디오 제작 기술을 사용한 음악 제작 및 편곡 실습이 결합되어 있습니다. 다양한 음악적 배경을 가진 학생들이 ASP 미디어 랩의 미디 키보드가 장착된 매킨토시 컴퓨터를 통해 멜로디, 화성, 리듬의 기본 개념을 배우면서 자신만의 곡을 만들 수 있습니다. 학생들은 또한 ASP의 디지털 영화 제작 수업에서 제작한 영화의 사운드트랙을 제작하게 됩니다. 이 디지털 음악 강좌는 한 번만 수강할 수 있습니다.
'새로운' 2년제 IB 음악 과정은 모든 수준의 다양한 음악가들에게 문을 열어 학생들이 다양한 음악 스타일을 탐구하고, 실험하고, 창작하고, 연주할 수 있는 흥미로운 기회를 제공합니다. 자신의 관심사에서 출발하는 이 과정은 음악 지식과 기술을 확장하고자 하는 독학 연주자, 가수 및 작곡가, 악기를 배우거나 수년간 노래를 불러온 학생 등 음악에 대한 진정한 호기심을 가진 모든 학생을 위한 과정입니다. 개인, 지역 및 글로벌 맥락에서 연구자, 창작자, 연주자로서 학생들은 2년에 걸쳐 친숙하고 낯선 다양한 작품을 탐구하며 음악적 성장을 보여주는 개별 포트폴리오를 만들게 됩니다. 학생들은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 사용하여 GarageBand, Logic Pro 또는 Ableton Live와 같은 소프트웨어와 Sibelius, Musescore 또는 Noteflight와 같은 사보 소프트웨어는 물론 음성을 포함한 어쿠스틱 악기로 작업하도록 권장됩니다.
이 과정은 스탠다드 레벨과 고등 레벨 학생 모두 비슷한 과정을 따르지만, HL 학생은 2학년 때 컨템포러리 뮤직 메이커 협업 멀티미디어 프로젝트를 완료해야 합니다.
이 과정에 등록하려는 학생은 음정, 리듬, 화음에 대한 표준 표기법을 읽을 수 있는 적절한 수준의 음악적 소양을 갖추고 있거나 적어도 이를 배우고 싶다는 의지가 있어야 하며 여름방학 동안 기꺼이 연습할 의향이 있어야 합니다. 또한 악기에 어느 정도 능숙해야 하며(목소리도 악기라는 점에 유의), 해당 분야의 기술을 향상시키고자 하는 의지가 있어야 합니다. DAW 소프트웨어에 대한 지식이 있으면 좋지만 필수는 아닙니다. 관심 있는 학생은 러브 선생님에게 자세한 정보를 문의하세요.
'새로운' 2년제 IB 음악 과정은 모든 수준의 다양한 음악가들에게 문을 열어 학생들이 다양한 음악 스타일을 탐구하고, 실험하고, 창작하고, 연주할 수 있는 흥미로운 기회를 제공합니다. 자신의 관심사에서 출발하는 이 과정은 음악 지식과 기술을 확장하고자 하는 독학 연주자, 가수 및 작곡가, 악기를 배우거나 수년간 노래를 불러온 학생 등 음악에 대한 진정한 호기심을 가진 모든 학생을 위한 과정입니다. 개인, 지역 및 글로벌 맥락에서 연구자, 창작자, 연주자로서 학생들은 2년에 걸쳐 친숙하고 낯선 다양한 작품을 탐구하며 음악적 성장을 보여주는 개별 포트폴리오를 만들게 됩니다. 학생들은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 사용하여 GarageBand, Logic Pro 또는 Ableton Live와 같은 소프트웨어와 Sibelius, Musescore 또는 Noteflight와 같은 사보 소프트웨어는 물론 음성을 포함한 어쿠스틱 악기로 작업하도록 권장됩니다.
이 과정은 스탠다드 레벨과 고등 레벨 학생 모두 비슷한 과정을 따르지만, HL 학생은 2학년 때 컨템포러리 뮤직 메이커 협업 멀티미디어 프로젝트를 완료해야 합니다.
이 과정에 등록하려는 학생은 음정, 리듬, 화음에 대한 표준 표기법을 읽을 수 있는 적절한 수준의 음악적 소양을 갖추고 있거나 적어도 이를 배우고 싶다는 의지가 있어야 하며 여름방학 동안 기꺼이 연습할 의향이 있어야 합니다. 또한 악기에 어느 정도 능숙해야 하며(목소리도 악기라는 점에 유의), 해당 분야의 기술을 향상시키고자 하는 의지가 있어야 합니다. DAW 소프트웨어에 대한 지식이 있으면 좋지만 필수는 아닙니다. 관심 있는 학생은 러브 선생님에게 자세한 정보를 문의하세요.
'새로운' 2년제 IB 음악 과정은 모든 수준의 다양한 음악가들에게 문을 열어 학생들이 다양한 음악 스타일을 탐구하고, 실험하고, 창작하고, 연주할 수 있는 흥미로운 기회를 제공합니다. 자신의 관심사에서 출발하는 이 과정은 음악 지식과 기술을 확장하고자 하는 독학 연주자, 가수 및 작곡가, 악기를 배우거나 수년간 노래를 불러온 학생 등 음악에 대한 진정한 호기심을 가진 모든 학생을 위한 과정입니다. 개인, 지역 및 글로벌 맥락에서 연구자, 창작자, 연주자로서 학생들은 2년에 걸쳐 친숙하고 낯선 다양한 작품을 탐구하며 음악적 성장을 보여주는 개별 포트폴리오를 만들게 됩니다. 학생들은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 사용하여 GarageBand, Logic Pro 또는 Ableton Live와 같은 소프트웨어와 Sibelius, Musescore 또는 Noteflight와 같은 사보 소프트웨어는 물론 음성을 포함한 어쿠스틱 악기로 작업하도록 권장됩니다.
이 과정은 스탠다드 레벨과 고등 레벨 학생 모두 비슷한 과정을 따르지만, HL 학생은 2학년 때 컨템포러리 뮤직 메이커 협업 멀티미디어 프로젝트를 완료해야 합니다.
이 과정에 등록하려는 학생은 음정, 리듬, 화음에 대한 표준 표기법을 읽을 수 있는 적절한 수준의 음악적 소양을 갖추고 있거나 적어도 이를 배우고 싶다는 의지가 있어야 하며 여름방학 동안 기꺼이 연습할 의향이 있어야 합니다. 또한 악기에 어느 정도 능숙해야 하며(목소리도 악기라는 점에 유의), 해당 분야의 기술을 향상시키고자 하는 의지가 있어야 합니다. DAW 소프트웨어에 대한 지식이 있으면 좋지만 필수는 아닙니다. 관심 있는 학생은 러브 선생님에게 자세한 정보를 문의하세요.
이 과정은 피아노를 한 번도 연주해 본 적이 없거나 경험이 적은 분들을 위한 강좌입니다. 한 학기 동안 피아노 악보를 읽고 이해하는 방법과 멜로디와 코드가 포함된 일반적인 리드 시트를 배우게 됩니다. 탄탄한 피아노 테크닉을 개발하고, 현대곡 반주로 화음을 만들고 연주하는 방법을 배우며, 다양한 음악 스타일의 잘 알려진 피아노 스탠다드를 연주하게 됩니다. 이 강좌는 이미 피아노를 연주하는 분들을 위한 강좌가 아닙니다.
이 과정은 이미 피아노 연주에 어느 정도 실력과 독립성을 갖춘 분들을 위한 과정입니다. 테크닉을 강화하고 음악적 이해력과 음악적 소양을 향상시켜 수강생이 직접 선택한 더 어려운 레퍼토리를 연주할 수 있도록 합니다. 화성 진행과 코드 표기법에 대한 단원은 즉흥 연주와 재즈 피아노 악보 해석, 피아노를 위한 작사 및 작곡 작업으로 이어집니다. 고음과 저음 음자리표 모두에서 탄탄한 수준의 독해력이 필요합니다. 러브 선생님께 문의하세요.
이 과정은 학생들이 연극을 공부하는 것뿐만 아니라 '연극 만들기'를 통해 연극의 본질을 탐구하도록 독려합니다. 연극은 본질적으로 좋은 이야기를 전달하는 소통의 예술입니다. 학생들은 연기, 연출, 극작의 기술에 대해 배우게 됩니다. 이 과정은 학생들이 공연 경험을 통해 자신의 창의적 잠재력을 더 깊이 이해하도록 장려합니다. 또한 다양한 현대 극작가와 고전 극작가를 소개합니다. 연극 경험이 없어도 됩니다.
IB 디플로마 프로그램 연극 과정은 역동적이고 다면적이며 실용적인 특성을 지니고 있습니다. 이 과정은 학생들의 반성적, 표현적, 창의적 기술에 중점을 둡니다. 이 과정은 총체적인 학습을 장려하고 개인의 창의성과 앙상블 작업의 중요성을 강조합니다. 또한 위험을 감수하고 놀이와 열정, 상상력을 통해 자신감을 키우도록 장려합니다.
연극 예술의 다양한 상호 관련 분야를 발견하고 탐구하는 데 중점을 둡니다. 이 과정의 평가 요소는 실용적인 성격의 것으로, 연출 노트 ( 감독 노트, HL&SL), 창작 공연을 고안하는 협업 공연 ( 협업 공연, HL&SL), 공연에 적용된 연구 발표( 연구 발표, HL&SL), 특정 연극 아티스트/이론가의 측면을 적용한 솔로 공연(솔로 공연만HL 레벨에 한함)을 포함합니다. 모든 시험 요소는 2년 과정의 마지막(4월)에 평가됩니다.
IB 디플로마 프로그램 연극 과정은 역동적이고 다면적이며 실용적인 특성을 지니고 있습니다. 이 과정은 학생들의 반성적, 표현적, 창의적 기술에 중점을 둡니다. 이 과정은 총체적인 학습을 장려하고 개인의 창의성과 앙상블 작업의 중요성을 강조합니다. 또한 위험을 감수하고 놀이와 열정, 상상력을 통해 자신감을 키우도록 장려합니다.
연극 예술의 다양한 상호 관련 분야를 발견하고 탐구하는 데 중점을 둡니다. 이 과정의 평가 요소는 본질적으로 실용적이며, 감독 노트 (HL&SL) 제작, 독창적인 공연을 고안하는 협업 공연 (HL&SL), 특정 연극 예술가/이론가의 측면을 공연에 적용한 연구 발표 (HL&SL)를 포함합니다. 모든 시험 요소는 2년 과정의 마지막(4월)에 평가됩니다.
IB 디플로마 프로그램 연극 과정은 역동적이고 다면적이며 실용적인 특성을 지니고 있습니다. 이 과정은 학생들의 반성적, 표현적, 창의적 기술에 중점을 둡니다. 이 과정은 총체적인 학습을 장려하고 개인의 창의성과 앙상블 작업의 중요성을 강조합니다. 또한 위험을 감수하고 놀이와 열정, 상상력을 통해 자신감을 키우도록 장려합니다.
연극 예술의 다양한 상호 관련 분야를 발견하고 탐구하는 데 중점을 둡니다. 이 과정의 평가 요소는 실용적인 성격의 것으로, 연출 노트 ( 감독 노트, HL&SL), 창작 공연을 고안하는 협업 공연 ( 협업 공연, HL&SL), 공연에 적용된 연구 발표( 연구 발표, HL&SL), 특정 연극 아티스트/이론가의 측면을 적용한 솔로 공연(솔로 공연만HL 레벨에 한함)을 포함합니다. 모든 시험 요소는 2년 과정의 마지막(4월)에 평가됩니다.
이 과정의 학생들은 IB 프로그램 2학년의 구조를 따릅니다. 학생들은 텍스트, 이론 및 실습 프로젝트를 혼합하여 연극이 자신에게 어떤 의미인지 정의하고 자신의 비전을 탐구하는 공연을 만들도록 권장됩니다.
ASP의 시각 예술 과정은 학생들의 비평적, 미학적 지평을 넓히기 위한 다양한 커리큘럼을 제공합니다. 학생들은 개인의 성장과 창의적인 표현에 중점을 두고 다양한 미디어 중에서 선택할 수 있습니다. 물론 학생들은 루브르 박물관, 지베르니 박물관, 로댕 미술관 등을 방문하여 파리에 있다는 이점을 누리고 학교 주변의 멋진 시각 예술 세계를 경험합니다!
저학년 학생들은 일 년 내내 자화상 그리기, 고대 그리스 또는 이집트 미술 공부, 그림 그리기, 시각적 사고 전략 배우기, 파리 현장 학습 등 다양한 시각 예술 프로젝트에 참여합니다. 루브르 박물관에서의 오후부터 브리타니 지역에서의 일주일까지, ASP 학생들은 파리와 그 주변 지역의 모든 것을 경험할 수 있는 다양한 기회를 갖게 됩니다. 저학년에서는 프랑스어와 미술 부서가 정기적으로 협력하여 언어 학습, 역사 및 문화에 초점을 맞춘 흥미로운 현장 학습을 제공합니다. 학생들은 지베르니를 방문하여 프랑스 인상주의 운동의 창시자인 클로드 모네의 아틀리에와 정원, 집을 둘러봅니다. 어린 학습자들은 모네의 작품의 마법을 경험하고 그의 혁신적인 그림에 영감을 준 자연의 아름다움을 탐구했습니다.
드로잉은 모든 예술가에게 가장 기초적인 기술이며 완전히 가르칠 수 있습니다. 한 학기 동안 연필, 색연필, 목탄, 초크 파스텔, 오일 파스텔, 마커, 펜 등 다양한 전통 드로잉 매체를 사용해 작품을 배우고 연습하며 제작하게 됩니다. 드로잉 주제에는 관찰 드로잉, 사실주의, 인물화, 추상 디자인, 초현실주의, 상상력, 학생 주도의 열정적인 아이디어 등이 포함될 수 있습니다. 색채 이론, 구도, 예술의 요소, 디자인 원리, 비평 및 포트폴리오 구축은 각 작품의 기본입니다. 이 과정은 고급 스튜디오 아트를 위한 필수 과정입니다.
그림 그리기를 좋아하든 잘 모르든 이 실습 과정은 수채화, 템페라, 아크릴로 그림을 그리는 예술적, 기술적 기술을 개발할 수 있는 기회를 제공합니다. 색채 이론, 미술사, 디자인 요소와 원리를 탐구하는 것도 이 수업의 필수 요소입니다. 이 수업은 그림에 관심이 있는 모든 학생이 사전 경험에 관계없이 자신의 기술을 심화시키고 개인 스타일을 개발하며 시대를 초월한 이 매체에 대해 더 깊이 이해할 수 있는 완벽한 기회입니다. 이 수업은 고급 스튜디오 아트 수강을 위한 필수 과목입니다.
혼합 미디어는 다양한 재료와 기법을 실험하고 탐구하고자 하는 학생들을 위해 특별히 고안된 혁신적인 스튜디오 아트 코스입니다. 현대 예술가들과 상상력이 풍부한 예술 작품에서 영감을 얻게 됩니다. 각 프로젝트는 수채화, 아크릴 물감, 콜라주, 색연필, 마커, 파스텔, 판화, 자수 등 두 가지 이상의 미술 재료를 혼합하여 제작됩니다. 일부 작품에는 모델링 페이스트, 페이퍼 마체, 석고, 철사, 실 또는 직조와 같은 3D 재료와 기법이 포함될 수도 있습니다. 이 과정은 고급 스튜디오 아트를 수강하기 위한 필수 과정입니다.
조각은 3D 아트와 디자인에 대한 역동적인 실습 입문 과정입니다. 예술의 요소(선, 모양, 색, 가치, 질감, 형태, 공간)와 디자인의 원리(리듬, 균형, 통일성, 대비, 강조, 패턴, 움직임)에 중점을 두고 다양한 재료와 창의적인 발상을 통해 다양한 조각 기법을 탐구하고 배우게 됩니다. 문제 해결형 미술 프로젝트를 통해 창의력, 실험, 인내, 자신감, 혁신을 연습할 수 있습니다. 재료는 매 학기마다 다르며 종이, 판지, 석고, 점토, 철사, 주운 물건, 콜라주 또는 여러 가지를 혼합하여 사용할 수 있습니다. 조각 주제 또한 다양하며 추상, 구상, 얼굴, 건축, 현대 또는 열정 탐구 등이 포함될 수 있습니다. 색채 이론, 구도, 3D 작품 사진 촬영, 포트폴리오 구축 및 비평은 예술적 과정 전반에 걸쳐 이루어집니다.
도예는 점토로 예술 작품을 만드는 흥미로운 입문 과정입니다. 핀치 포트, 슬래브, 코일과 같은 점토를 손으로 빚는 기법을 배우고 익혀 기능적이면서도 상상력이 풍부한 작품을 만들 수 있습니다. 또한 각 작품을 완성하기 위해 다양한 표면 장식과 유약 기법을 배우고 실습합니다. 독특한 도자기 프로젝트를 통해 창의력, 문제 해결력, 회복력, 혁신성 등 학교 밖 생활에도 적용할 수 있는 중요한 기술을 익히게 됩니다.
이 과정은 IB 시각 예술을 준비하는 10학년 학생 또는 전문 학기 수업 이후에도 예술 작품을 계속 만들고자 하는 11, 12학년 학생을 위해 고안되었습니다. 학생들은 예술의 요소, 디자인 원리, 색채 이론 및 구성을 중심으로 다양한 재료, 기법 및 디자인 기회를 통해 상상력이 풍부하고 흥미롭고 연상시키는 예술 작품을 탐구하고 창작하게 됩니다. 재료는 다양하며 드로잉, 회화, 판화, 조각, 혼합 매체 등이 포함됩니다. 주제는 다양하며 독립적이고 창의적인 해석에 열려 있습니다. 역동적인 스튜디오 분위기에서 다양한 크기의 예술 작품을 개발하고, 미술사를 공부하고, 현대 예술가를 발견하고, 기술적 기술을 연습하는 동시에 자신감, 인내심, 창의적 사고, 문제 해결 능력을 키울 수 있습니다.
이 과정은 2년 과정의 IB 디플로마 프로그램 시각 예술의 첫 번째 과정입니다. 이 기간 동안 학생들은 다양한 예술 형식과 기법을 탐구하면서 예술 작품 포트폴리오를 개발하기 시작합니다. 학생들은 예술 제작 탐구 포트폴리오, SL 연결 학습, HL 아티스트 프로젝트 및 전시회와 같은 시험 평가에 대해 소개받게 됩니다. 학생들은 디지털 형식과 전통적인 스케치북을 모두 사용하여 자신의 예술적 여정을 기록하기 시작하고, 예술 작품을 조사하고 공식적으로 분석하는 방법을 배웁니다. 5개의 주제별 작품으로 구성된 최종 전시회를 준비하기 위한 일환으로 학생들은 전시 텍스트와 큐레이팅 근거를 포함한 모의 전시회를 기획합니다. 이 과정을 수강하려면 학생들은 높은 동기 부여와 독립심이 있어야 하며, 미술 작품 제작과 프로그램의 실질적인 글쓰기 요소 모두에 전념해야 합니다. 첫 해가 끝날 무렵, 학생들은 표준 수준 또는 상위 수준 트랙을 선택할지 여부를 결정합니다. 전제 조건: 고급 스튜디오 아트 또는 최소 2개의 스튜디오 아트 선택과목을 이수하고 교사의 승인을 받아야 합니다.
IB 시각 예술 DP의 엄격한 2학년 과정은 예술 제작과 분석적 글쓰기 모두에 대한 헌신과 참여를 요구합니다. 세 가지 시험 요소는 다음과 같습니다: 비교 연구: 학생이 선택한 세 가지 작품을 비교하는 비판적이고 분석적인 프레젠테이션입니다. 이 구성 요소에 대한 연구와 글쓰기는 1학년에 시작되며 학생들은 2학년에서 작품을 다듬습니다. 학생들은 비교 연구에서 영감을 얻은 예술 작품을 제작하여 분석과 실천의 연관성에 대한 이해를 심화합니다. 과정 포트폴리오: 이 디지털 프레젠테이션은 학생의 2년간의 여정을 문서화합니다. 테크닉 탐구, 기술 개발, 아티스트 연구, 아이디어 개발, 예술적 실천에 대한 성찰을 시각적 및 텍스트로 담아냅니다. 전시회: 학생들은 2년간의 과정을 통해 제작한 주제별 예술 작품을 선보이는 전시회를 기획합니다. 이른 봄에 개최되는 전시회에는 완성된 작품, 전시 텍스트, 큐레이터의 이론적 근거가 포함됩니다.
IB 시각 예술 DP의 엄격한 2학년 과정은 예술 제작과 분석적 글쓰기 모두에 대한 헌신과 참여를 요구합니다. 세 가지 시험 요소는 다음과 같습니다: 비교 연구: 학생이 선택한 세 가지 작품을 비교하는 비판적이고 분석적인 프레젠테이션입니다. 이 구성 요소에 대한 연구와 글쓰기는 1학년에 시작되며 학생들은 2학년에서 작품을 다듬습니다. 학생들은 비교 연구에서 영감을 얻은 예술 작품을 제작하여 분석과 실천의 연관성에 대한 이해를 심화합니다. 과정 포트폴리오: 이 디지털 프레젠테이션은 학생의 2년간의 여정을 문서화합니다. 테크닉 탐구, 기술 개발, 아티스트 연구, 아이디어 개발, 예술적 실천에 대한 성찰을 시각적 및 텍스트로 담아냅니다. 전시회: 학생들은 2년간의 과정을 통해 제작한 주제별 예술 작품을 선보이는 전시회를 기획합니다. 이른 봄에 개최되는 전시회에는 완성된 작품, 전시 텍스트, 큐레이터의 이론적 근거가 포함됩니다.
이 사진 입문 과정은 사진의 예술과 과학을 통합하여 학생들이 창의적인 목소리와 기술력을 모두 개발할 수 있도록 안내합니다. 학생들은 조리개, 셔터 속도, ISO 등 필수 카메라 기능에 대해 깊이 있게 이해하고 포토샵과 라이트룸 같은 편집 소프트웨어를 사용하여 사진을 향상시킵니다. 실습 프로젝트와 공동 비평을 통해 학생들은 사진의 역사를 탐구하고 다양한 장르의 영향력 있는 사진가들의 작품에서 영감을 얻게 됩니다. 이 과정을 통해 수강생은 디지털 SLR 카메라든 스마트폰이든 상관없이 시각적으로 매력적인 이미지를 제작할 수 있습니다.
파리국제학교는 전 세계 국제학교를 위한 선도적인 IB 영화 프로그램 중 하나를 운영하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 우리 프로그램과 함께 파리는 상징적인 영화 촬영지로 가득하며, 학생들이 영화 제작의 세계에서 많은 훌륭한 전문가와 경험을 쌓을 수 있도록 보장합니다. 심지어 IB 영화 선생님인 페소아 선생님이 만든 연례 영화 대회인 클래시 오브 더 타이탄즈도 개최하고 있습니다. 이 대회는 전 세계의 IB 영화 학생들을 대상으로 하며, ASP 캠퍼스에서 학생 영화 제작진이 흩어져 48시간 이내에 놀라운 영화를 기획하는 방식으로 진행됩니다. 학생들과 지도교수는 장르, 배우, 특별 소품 등을 무작위로 배정받은 후 파리의 상징적인 거리에서 자유롭게 촬영을 진행합니다. ASP, 제네바, 베이징, 상하이, 멕시코시티, 홍콩, 애들레이드, 댈러스, 부에노스아이레스, 도하에서 온 학생들이 이 장대한 행사를 위해 캠퍼스에 모였습니다!
영화, 텔레비전 프로그램, 광고, YouTube 등 시각적 내러티브는 학생들의 삶에서 점점 더 많은 비중을 차지하며 우리를 둘러싸고 있습니다. 디지털 영화 제작은 학생들에게 디지털 비디오를 더 잘 이해하고 제작할 수 있는 기회를 제공합니다. 학생들은 디지털 영화 촬영, 비선형 편집, 조명, 컴퓨터 기반 특수 효과 등 디지털 제작의 기술적 측면을 배웁니다.
스토리텔링의 기술도 마찬가지로 중요합니다. 학생들은 매력적인 캐릭터와 갈등이 있는 독창적이고 잘 짜여진 스토리를 만들기 위해 노력합니다. 그 외에도 학생들은 다양한 국가와 문화의 영화를 접하며 영화 역사와 초기 기법에 대해 배우게 됩니다. 이 과정은 공연 예술 졸업 요건을 충족합니다.
한 학기 과정과 동일하지만 영화 제작 과정의 제작 측면을 더 깊이 있게 다룹니다. 학기 과정보다 속도가 빠릅니다. 이 과정의 전제 조건은 없지만 영화 제작에 대한 사전 지식이 있으면 도움이 되므로 이미 디지털 영화 제작 학기 과정을 수강하고 영화 제작에 대한 더 많은 지식을 습득하고자 하는 학생에게 이상적입니다. 이 과정은 공연 예술 졸업 요건을 충족합니다.
2년 과정의 첫 해인 IB 영화는 학생들이 훌륭한 영화를 공부하고, 다큐멘터리 대본을 만들고, 단편 영화를 제작함으로써 예술로서의 영화를 완전히 탐구하도록 도전합니다. 이 세 가지 접근 방식은 학생들이 2학년에 제출하는 IB 영화 평가에 대비하면서 예술로서의 영화를 철저히 탐구할 수 있는 기회를 제공합니다. 학생들은 IB 커리큘럼을 따르지만 이 과정은 IB 디플로마를 원하는 학생들에게만 국한되지 않습니다. 이 과정은 영감과 정보, 즐거움을 주는 영화의 힘에 대해 깊이 있게 이해하고자 하는 모든 학생에게 열려 있습니다.
이 프로그램의 1학년은 다양한 영화 장르를 비판적으로 살펴보고, 촬영 및 편집 기술을 개발하며, 예술로서의 대본 쓰기를 소개합니다. 이 과정을 수강하기 전에 영화 경험이 있는 것이 좋지만 필수는 아닙니다.
IB 영화는 2년 과정의 IB 영화 커리큘럼 중 2학년 과정으로, 학생들은 프로젝트 보고서, 비디오 에세이, 영화 포트폴리오, 구조화된 영화 분석 등 IB 영화의 네 가지 요소를 완성합니다. 학생들은 일 년 내내 엄선된 영화를 보고 토론하며 제작 연습과 대본 작성 과제를 수행합니다.
학생들은 첫 학기 동안 7분짜리(HL) 작품인 IB 영화를 제작하게 됩니다. 이 과정에서 학생들은 한 가지 제작 역할에 전문화하여 집중하게 됩니다. 또한 제출할 다큐멘터리 대본을 조사하고 작성하기 시작합니다.
2학기 동안 학생들은 과정의 분석 요소, 10분 분량의 비교 연구 프로젝트, IBO가 지정한 사전 정의된 영화 중 하나의 장면에 대한 텍스트 분석을 포함하여 IB 영화 포트폴리오의 모든 부분을 마무리하게 됩니다.
IB 영화는 2년 과정의 IB 영화 커리큘럼 중 2학년 과정으로, 학생들은 프로젝트 보고서, 비디오 에세이, 영화 포트폴리오, 구조화된 영화 분석 등 IB 영화의 네 가지 요소를 완성합니다. 학생들은 일 년 내내 엄선된 영화를 보고 토론하며 제작 연습과 대본 작성 과제를 수행합니다.
학생들은 첫 학기 동안 7분짜리(HL) 작품인 IB 영화를 제작하게 됩니다. 이 과정에서 학생들은 한 가지 제작 역할에 전문화하여 집중하게 됩니다. 또한 제출할 다큐멘터리 대본을 조사하고 작성하기 시작합니다.
2학기 동안 학생들은 과정의 분석 요소, 10분 분량의 비교 연구 프로젝트, IBO가 지정한 사전 정의된 영화 중 하나의 장면에 대한 텍스트 분석을 포함하여 IB 영화 포트폴리오의 모든 부분을 마무리하게 됩니다.
저희는 새롭고 현대적인 건물을 짓고 350석 규모의 공연장인 공연예술센터(PAC)의 숙련된 유지보수를 통해 예술에 상당한 투자를 해왔습니다. 새로 개발된 ASP 캠퍼스의 중심부에 위치한 아트 링크 시설에는 다음과 같은 시설이 포함되어 있습니다: